在東京看莫奈展

長達一年的莫奈巡展以東京作為日本第一站，從大半年前知道消息以後就一直心心念念，終於要看到真的很激動。從JP上野站步出，一路小跑經過東京文化會館、國立西洋博物館，一片漂亮的銀杏樹，以及星巴克，就來到了東京都美術館。

去之前就看到了新聞，這個展在短短三個月就吸引了70萬人次。當天人流很多，排隊買票已經花了十分鐘，入場則等了三十分鐘。雖然說65以上的老人家可以免費進場，我覺得還是因為莫奈在日本男女老幼通殺才會那麼多人>D< 畫展原價1600日圓，學生證則可以優惠300，匯率換算之後有點小貴，但感覺很值。

這次畫展由東京都美術館與法國巴黎瑪摩丹美術館（Musée Marmottan Monet）合作。由巴黎瑪摩丹美術館借出作品90件，其中莫奈好友雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)、良師益友歐仁布丹(Eugene Boudin)及其他同時期畫家畫作共26件也收納其中，大部分歸類在“收藏家莫奈”這個主題下。

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全展總共分為8個主題，家族肖像、意境捕手I、收藏家莫奈、青年莫奈、大師之作、意境捕手II（諾曼底風景）、吉維尼花園以及晚年作品。每個主題開始前都有長一米高兩米的白色展板，印有相應的日英介紹，提供相關背景知識，引導參觀者理解主題分類。

懂日語的參觀者不僅可以通過畫作附近的解釋來加深對油畫的理解，還可以租借語音導覽設備聽田邊誠一的解說。田邊誠一從92年開始出演電視劇，作為演員的他和莫奈有什麼關係？為什麼要邀請他來解說？背後的原因還蠻有趣的哈哈。田邊曾經因為他的畫作而上電視，莫奈展的宣傳資料上則稱呼他為“畫伯”田邊。要知道畫伯可是日語裡對畫家的尊稱，他的畫作真的要好好拜讀一下！

嗯嗯，果然是個擁有媲美畢加索實力的演員！

田邊不僅獻聲，也為展覽畫了一個“帥帥的莫奈”（かっこいいモネ）。感覺畫工更上一層樓了呀～

嗯，回到正題。這次展覽中最為人所熟知的畫作並不是特別多，尤其是參觀的時候日出印象已經撤走了。不過展現莫奈不為人熟知的一面也是很有趣的。

以上三幅睡蓮都是創作於1916-1919年間，兩幅垂柳則是作於1918-1919年間。從兩幅垂柳裡可以很明顯地看出莫奈對於不同光線的捕捉。可以是一天早中晚不同的光線，也可以是四季輪換下不同的景致。

儘管畫展中有七幅睡蓮作品，但仍不足以全面展示莫奈對睡蓮的喜愛。莫奈買下吉維尼花園之後，開始在那裡定居並傾注大量心血建設，甚至說“我最完美的作品，就是我的花園”。

之後有三十年時間莫奈畫畫的主要對象都是睡蓮，“忽然間，我在池塘中發現了一個如夢似幻的美景，我拿起了我的調色盤，自此以後，我再也沒有辦法畫別的東西了。”儘管油畫的主題一致，但是莫奈描繪了不同季節、不同光線下的睡蓮，重現了不同的折射、波紋、倒影、水深。每一幅畫都有其獨特的氛圍。

這三幅《日本橋》和我熟知的莫奈畫風很不同，變得抽象起來。如果不是看了標題或者很熟悉他，甚至不知道他在畫什麼。莫奈晚年的時候患上了嚴重的眼疾，這個和他經常在戶外寫生、眼睛經常暴露在烈日下，還喜歡觀察水面和雪地的陽光反射有關。莫奈患上眼疾以後，他對顏料的感應不一樣了，他看東西模糊，於是作畫的時候用大色塊，用濃重的顏色。

莫奈曾在信中寫道，“我喜愛日本藝術，也對日本人有好感。”《小船》的主角不在畫面中央，而是在右上角，整個畫面也偏平面化，這些選材角度和畫面特點都可以看到浮世繪的影響。

看完畫展之後就是紀念品商店了，好期待！去過中港臺韓國以及英美的藝術博物館，雖然數量不多，不能代表所有，但是基於經驗，要說紀念品的精美程度、用心程度以及質量，日本博物館絕對是走在前列的。

明信片，文件夾肯定都是紀念品店的必備了，除此以外還有拼圖、冰箱磁鐵、磁鐵書籤以及大熱的MT膠帶。

文具紀念品還算是中規中矩的話，和其他牌子crossover出的食品飲品就真的讓人眼前一亮。首先是和Lupicia綠碧茶園推出了以日出印象和睡蓮為靈感的紅茶。Lupicia是日本銷量最好的茶品牌，無論是鐵罐包裝或茶的口感都很細膩（題外話，16年秋之前臺灣是有Lupicia的分店的，但是因為日語匯率還有交通問題這個牌子撤出台灣了）。以日出印象為靈感的紅茶，聞起來有柑橘的香味，有一點苦，而以睡蓮為靈感的紅茶，則是偏甜的桃子味，很討喜但同時可以讓人安靜下來。